adamson音箱中国官网-adam音响中国总代理

恩，在中国很好~好像是收购了加拿大的天鹅，所以很多设计师是加拿大和美国的。在中国应该是第一。

世界范围内，说的那个实力应该是综合实力。很多小厂都做Hi-end，但是因为产量不高，所以在排名之外。跟世界对比，差的很多。

一个牌子有自己的风格，看牌子也可以得到保证。诸如齐声的就可以保证很垃圾。丹拿之类就可以保证非常好，音质会很不错。当然现场听是必须的！

Hi-fi也可以有监听啊。例如LS3/5A，他就是监听啊。

我买了真力，8020加7040。播放音乐的时候低音隆隆的响。是不是音源的问题，还是音箱本来就这样？

顶级豪车劳斯莱斯所使用的音响品牌ETON。

在2015年之前，劳斯莱斯是使用的LEXICON ，但是因为一系列的问题，导致了劳斯莱斯放弃了LEXICON，转而使用德国LPG集团旗下ETON生产的配套汽车音响，目内前劳斯莱斯车系全部容配备ETON全套音响系统。

除劳斯莱斯外，宝马所有高配系列也早在2012年时就配备全套ETON音响系统。2015年5月，发生了一件轰动汽车领域与汽车音响领域的一大盛事，劳斯莱斯（Rolls-Royce）与德国伊顿（ETON）正式签署音响配套协议。

从此，劳斯莱斯原装音响系统全部配备德国ETON汽车音响系统。此次两大国际知名品牌的联合，无论是对劳斯莱斯和ETON还是对整个汽车以及汽车音响界都是一个举世瞩目的盛事。

扩展资料：

ETON的特点及优势：

1、德国ETON的扬声器被世界许多知名的家用音箱品牌广泛使用。来自荷兰的Hi-End音箱Kharma/卡玛以卓越的品质与昂贵的价格被称为世界HI-End音箱中的奢侈品，旗舰型号价格超过千万元、入门型号都要数十万元。

2、世界三大喇叭单体制造供应商之一。宝马高配车系全部配备ETON全套音响系统。

3、很多知名音箱品牌都是选用Eton的喇叭单元，例如ADAM、Avalon、Kharma、Focus Audio等等，CAV（丽声）的HIFI系统也选用ETON单元。

4、许多发烧友对ETON的认识来自于它供应HIFI音响，其实Eton厂更多的产品是为豪车音响设计的，超过70%的单元面向豪车音响市场，其中BMW宝马汽车是ETON大的单元使用者。

5、劳斯莱斯车系全部配备ETON全套音响系统。

ETON官网-汽车音响

汽车音响界十个谎言

不是音乐发烧友，我认为他的话不能当真听，但是真力是有源音箱届老大的认识是有了。当我实实在在用上真力的时候，给我的冲击还是非常大的。

1、缘起：我本来并不重视电脑的音响效果，用一个DELL挂屏条状音箱发个响而已。但是新冠病毒带来的疫情，把我们都关在了家里，电脑成了重要的娱乐和办公工具，每天几个小时面对电脑，加之前段时间买了了几个T的无损资源，一直用耳机听感觉很疲劳，也不方便，于是就动心要买一个好一点的电脑音箱。

2、选择：既然是听音乐，音箱当然不能太差，过去曾经买过什么漫步者，那声音是没法听的。于是第一个进入脑海的选择就是真力，真力的名气太大了。在查看真力的资料时，才发现同为近场监听音箱的品牌其实还有几个也著名，比如ADAM、JBL、YAMAHA等等，其中能与真力基本匹敌的是ADAM，我对ADAM的带状高音很感兴趣，是基于前段时间我给客厅音响系统增加了一对超高音音箱，带来很明显的改善。ADAM的高音频率能达到50KHZ，我很想听一下超高音出现的效果。但是在比较过程中，真力的工业设计和用料还是打动我，比ADAM靠一只喇叭打天下，显得更黑科技一点。

3、选择2：确定了真力后，在三个型号里对比，M030、8020、8030，从价格看，8020最便宜，如果8020能够满足我，我觉得用到8020就够了，但是8020的低音喇叭是4寸，肯定比不过5寸的低音喇叭，会不会低频不够用呢。M030的优势是导向口向下，箱子靠墙摆放不受限制。8030是最佳的方案，但是价格高了不少，真力的价格策略真是厉害，和单反镜头是一样的，为了增加10%的画质，你要多付出1倍的价格。最后，在网上查到的一个编曲人士的评论，让我下了决心选择8020，他说8020让他能很容易地听懂底鼓。我并不真正明白底鼓是什么意思，但是能得到专业编曲人士的好评，肯定足够满足我的需求了。其实M030的价格和8020比，高的不算太多，也在考虑之内，加之还有摆位的便利性。但是既然要黑科技，就要黑到底，8020的铝壳才是最正宗的真力。（其实M030的外壳材料也是高科技，我打算下一个真力选M系列）

4、选择3：由于是第一次盲狙真力，加之真力的价格确实是高高在上，而且固有观念对有源音箱的不信任。决定还是先买一对二手箱子，一来价格上可以节约一些，二来如果不喜欢音色，出手的损失要小一些。但是二手价格合适的只有第一代8020A，而现在在售的为真力8020D，进步了3代，8020D使用D类功放，很多设计上又进步了不少。8020A的功放还是AB类，按说AB类的失真应该好于D类功放，但我相信真力的设计一定是8020D音质更胜一筹。不过既然真力的天下是在80A系列就打下了，那么8020a也肯定足够厉害。

5、实听：还好买箱子的时候已经是疫情比较宽松的时候，快递很快就到了，二手箱子的好处是卖家给了卡农头线，到货就可以出声了。当8020发出第一声时，我就确定，这个钱没有白花。给我最大的感受，是8020非常好的声音分离度和定位，每一个乐器位置都清清楚楚，人声的位置清晰稳定。怎样形容呢？我有一个拜亚动力T90耳机，听8020就和听T90耳机几乎一样，只不过是在一个开放的环境中，音质也类似T90那种细致精确的声音，但是要圆润一点。

6、实听2：专门说一下8020的低频，这是我买之前最担心的一点。实际听下来，我只能说低频是完全够用的，不是那种大口径喇叭打心口的低频，是干净合适的低音。要形容的话，同样就是那种你最好的耳机里能听到的低，干净有力。

7、调试：真力8020放在电脑桌上，还是需要一定调试，否则声音会出一些问题。其一是音箱后边的四个拨动开关，有两个是调节低频的，需要用到的，低频完全打开，在我的房间里产生了共振轰鸣声，很难听，我分别实验了-2、-4、-6，发现-4比较合适，低频仍然有力，没有轰鸣。-6低频也还是有，-2出现一点轰鸣。在摆位上，我还是按照说明书，把音箱距离后墙6公分以上。其实音箱与墙的距离对音质的影响，我还没有听出很大的区别，当然我也不会紧贴墙放置。

8、调试2：真力音箱的能量确实很大，我认为我的电脑桌是镇不住的。还好家里有花岗石板和橡胶板，于是在音箱和桌子之间我加了三层东西，最下一层是木工板，之后是3公分厚的花岗石，最上是两公分的橡胶板。音箱用自带支架放在橡胶板上，完全没有震动。由于我屏幕很宽，两个25寸屏幕，所以音箱的横向距离很大，而纵向距离很短，远远达不到真力说明书要求的听音角度，但是音场定位仍然令我满意。但肯定不是最佳的效果。

最后总结一下，盲狙真力是没有任何问题的，严谨的厂家替用户把任何问题都考虑到了，你只需要给钱，音质问题都交给厂家。如果你要想象真力的音质特点，就是在一个开放空间听大耳机的感觉。

有什么性价比相对比较高的监听音箱可以推荐？

汽车音响界十个谎言

　 NO.1 关于线材的谎言

　逻辑上不应以此谎言来作为开头，因为线材属于配件，不是主要的音响部件。不过这却是最巨大、最卑鄙、最令人气愤、最侮辱人智慧的谎言，而且还是发烧领域中最骗钱的谎言。所以我必须把这个放在最前面来说。

　这个谎言就是：高价喇叭线和信号线比标准或一般的线材有更好的声音。这个谎言已经在阳光下被诚实的权威人士一次又一次地戳穿、耻笑和驳倒。但许多无辜者却无从分辨。

　最简单的事实就是：阻抗(R)、感抗(L)和容抗(C)这三个线材的参数，是唯一能够影响在声波频率范围内的性能的参数。信号根本不知道自己是被天价线材还是被便宜线材传送着。当然，你还要为一个做工良好的插头、屏蔽处理和绝缘处理等等付出一些代价，以保证线材能够可靠和稳定工作。还有就是你要注意线材不宜过长，避免阻抗过大，信号衰减过多。然而，在基本的导电性能中，一对优质的衣架刮掉两端拉直后，一点也不比价值2000美元的神奇线材差。18美分一尺的16号电灯线也是如此。天价线材是电子消费品中的一个最大的。看到几乎所有的音响出版物都胆怯地向线材商投降，真的令人感到沮丧。

　一家名叫梨子(PearCable)的发烧音频企业推出了名叫Anjou的顶级音箱线，12英尺(约3.5米)要价7250美元，即使是超级发烧友对这样的价格也要吓一跳。

　JamesRandi之前是一位著名魔术师，现在则专门揭露各种伪科学或灵异事件、超能力人物，99年国内的司马南悬赏特异功能人士就是同他的基金会合作。这次，他再次悬赏，称有人能够在盲测中证明这款天价音频线能够带来比普通“怪兽线”(虽然我们认为怪兽线已经够昂贵了)更好的音质，就能够拿走100万美元。

　有消息指出，梨子公司已经接受了这次挑战，参加测试的人员将是一位发烧音响杂志写手MichaelFremer。PearCable公司CEOAdamBlake表示，是这位MichaelFremer首先联系接受挑战，如果拿到悬赏获益的也是他。但是，最终结果如何呢?我只能告诉大家，这个挑战无疾而终，报道仅仅到此为止。有点虎头蛇尾吧，而针对于盲测的问题，之后几点中我们会继续为大家介绍这个更离谱的。

　 NO.2 关于电子管的谎言

　这个谎言也是属于周边问题，因为在这个硅矽时代，电子管已经与主流不相干了。在Hi-End音响市场里，这是一个普遍深入的谎言。数一下高端音响杂志里面的胆机广告的页数所占的比例，难以置信啊，但事实就是如此。当然，里面的观点就是：在音响应用中胆机比石机更高级。你可别不相信哦。

　电子管对于无线电发射和微波炉等来说是非常合适的。不过，在这个时代的转折点，对于某些产品来说则不是这样说。例如：功放、前级和CD机DVD机等。

　那电子管有什么问题吗?没有，真的……镶金牙有什么问题吗?那怕是门牙?没有，这只不过是另一个较具有吸引力的选择而已。

　在一个音响设备里，电子管能够做到的，晶体管也同样能够做到，而且可以做得更好，代价更低，可靠性更高。即使是世界上最好级别的胆机放大器失真度也比同等级别的晶体管放大器要高，而且机子寿命期中，胆机需要的维护更多(更换管子，调偏置电压等)

　那些8瓦特单端三极电子管放大器这种白痴设计就不算在内了，因为他们没有相似的晶体管设计相比较。

　关于胆味，这种故意的染色，晶体管系统也能够很容易模仿这种失真的声音，如果设计师想要这样做的话。当然，确实存在一些久经世故的音响设计师会考虑使用电子管，不过这种少数的又成功的特例难以完那些劝你购买陈旧技术的电子管商人的谎言。

　 NO.3 关于反数码的谎言

　你可能经常听到有人说：“数码声比模拟声差太多了。”“数码化音频就像一幅粗劣，由一个个粗点组成的报纸。”“奈奎斯特采样定理完全行不通，那个CD的44.1KHz的采样率不能够解决极高频段的问题，因为只有那里的一个周期仅有两三个采样点。”“数码声音，即使在最好的状况下，也会发干发刺。”诸如此类，等等。

　这实属无知胡言和故意误导。谎言在主流中很少得到支持，因为数码科技已经获得了完全的认同。不过这个谎言却依然在一些音响世界的非主流，未获重生的Hi-End音响沙龙和各种各样的刁偏的`听音室里流传着、延续着。

　最可笑的反数码谬论的表现竟是：喜欢LP多于CD，而不是喜欢模拟母带多于数码母带。模拟母带与数码母带之间的争辩还未知谁胜谁负。吱吱声、噼啪声、爆豆声胜过背景宁静的数码信息坑?这是一个对客观事实的变态抗拒。

　这里有一些读电子工程二年级学生也能给你证明的事实：数字音频是百毒不侵的，但模拟音频永远做不到，0和1在信号路径中决不会像模拟音频那样被改变。即使是今天音响发烧中最低端的44.1KHz的采样率。也能够分解所有的声音频率，不会引起任何音频范围内的信息损失。那些两个采样点如何能够还原20KHz的疑问是幼稚的曲解奈奎斯特采样定律的行为。

　至于为什么有些模拟录音听起来更好呢，最主要的原因在于录音师的功劳。在麦克风摆位，声音电平，平衡度和均等化处理上做得很好。还有就是录音的地点非常符合听觉声学。

　某些早期的数码录音也确实是硬和刺。但这并不是因为它是数字音频，而是工程师还在思考模拟方式，修正预先估计但其实不存在的损失。当今最好的数码录音是有史以来最好的录音模式。公平起见，我们必须承认最高技术的模拟录音和最高技术的数码录音师可以相媲美的。尽管如此，在专业领域里模拟录音的拥护者正迅速较少。

　 NO.4 关于听音测试的谎言

　都知道如何反驳那些对ABX测试持相反意见的老烧的谎言。大致的方法如下：

　ABX方法需要A设备和B设备在电平匹配度在正负0.1dB内，你可以随意听A和B，你想听多久都行，如果你认为他们有不同，你可以要求听X,而X其实就是A或者B的其中一个(这是由双盲系统随机决定的)，允许你随时对A/X或B/X进行比较。随意多少次都可以。然后决定X=A还是X=B。

　因为如果是完全靠瞎猜，命中率会在50%左右。为了统计的正确性最少要测试12次。(16次更好，20更加好)。没有比这个更好的科学方法来测试你是在听不同的东西还是在听同一个东西的了。那些偏执的烧友会告诉你双盲测试完全行不通，因为每个人都知道Krell比Pioneer好声。

　但如果他们在双盲测试中无法分辨的话。那么ABX方法就会被认为是行不通的，这就是他们的理论。

　如果每个人都知道Joe比Mike高，但如果他们测出身高都正好是5尺11又1/4寸的话，那么尺子肯定有问题，是吧。

　最通常的反驳意见就是：ABX测试方法压力太大，如果你说：让我们来看看你能听力有多好吧。他们也许会说，没时间，因为要测16次。或者说所需太多的设备等等。

　教你一个方法如何揪出一个反对以及混淆ABX测试的伪君子：如果你问他们相信其他AB测试的方法吗，他们可能会说相信。然后你问他到底靠什么办法分辨：1。用不同的电平?2。还是偷看?然后你就等着他们如何恼羞成怒吧：)。

　 NO.5 关于负反馈的谎言

　在放大器或者前级中使用负反馈?太糟糕了!完全没有负反馈?真不错!这种误导被广泛地流传着。负反馈其实是一个在电路设计中很有用的工具。它能够减少失真提升稳定性。只有在晶体管放大器设计得的铜器时代，早在6070年代，负反馈的使用不得当，效果很不理想，而且会遇到很多问题。这就是迷信无负反馈的起源。在80年代初期EdwardCherry和RobertCordell在质疑的阴影之下，使其真相水落石出。负反馈只要严格遵守其基本准则来使用，完全是有利无害的。时至今日，现在的那些唯无负反馈至上者，要么是撒谎，要么是无知的。

　 NO.6 关于煲机的谎言

　这是一个被广泛地反复地宣传的谎言，使你相信各种音响设备甚至线材，煲机一段时间后，例如一天，一个星期，一个月后，声音会更好。这纯粹是屁话。开机后电容会在几秒钟内充电，偏置也会在数分钟内稳定。在一个设计正确的放大器或者前级或者CD机，它的开机第一小时的表现和使用1000小时后的表现，是没有分别的。至于线材就更不用说了。我们现在跟音响发烧友讨论的这些是玄学，而不是科学。

　不过，喇叭等设备的确是需要一段时间运作以达到最佳表现的，这是因为它们是有运动构造部分的，是需要外力驱动的机械设备。这跟汽车的引擎和活塞等是一样的道理。但这并不意味一个好的喇叭刚开箱的时候声音就会很差。打个比方：一部才开了10公里的新车，会很不好开?会比旧车差很远?

　 NO.7 关于双线分音的谎言

　即使老烧也有不少人掉进这个陷阱里。音箱制造商则是设置这个陷阱的参与者。他们会告诉你双线分音的效果是跟双放大器分音的效果一样的。甚至有不少音响界德高望重者向这份利益的大餐卑恭屈膝，向市场的现实投降，他们应该感到罪过。

　而事实上：双放大器分音在某些情况下是有意义的，即使是使用被动式分音器。但双线分音则纯粹是骗人的巫术。如果你把一对喇叭线的末端接在另一对喇叭线连接的地方，在电子原理上完全没有改变，物理学称之为叠加定理。叠加定理规定：在整个网络同时施加许多电压期间，流过线性网络中某点的电流等于各个电压单独作用在该点产生的各个电流分量之和。类似地，在同样条件下，任意两点之间的电压等于各个电压单独作用在该两点之间产生的电压之和。

　无论是音响销售员和音响发烧友，只要谁能够证明出相反理论的话，都应该去获得科学奖项和学院荣誉。

　不过我们也得公平地说一句：双线分音其实也并无什么害处，只不过它其实并不能起什么作用而已。就好比在鞋里面装一块磁铁。

　 NO.8 关于电源处理器的谎言

　这个标题所要说的话，都在Bryston的产品手册里面都说了：所有Bryston放大器的电源供电方面都包含了一个精心设计的高质量专用电路，以防止无线电波，线路穿刺和其他电源线等问题。Bryston的功放不需要特别电源处理器，只需要把插头直接插到墙插上就可以了。

　他们所说的这些，其实也是所有设计优良的放大器所具有的特点。他们可能不一定跟Bryston具有相同的PSRR和性能。不过他们做到能够直接插到墙插上而不需要其它特别的电源处理。如果你能够买得起一个高价的电源处理器，你也可以买得起一个设计优良不需要特别的电源处理的放大器。电源处理器对你毫无作用。(请注意，我们不是在谈论给电脑设计的浪涌保护设计的开关电源，它们可比Tice音响魔盒便宜得多，而且它们会比这个音频设备受到更多的电源干扰，例如打印机等外围设备)

　关于“干净”电源，其中最大和最愚蠢的的谎言就是：你需要一个特别设计的高价电源线来获得可能是最好的声音。所有额定处理内部交流电压和电流的电源线的性能与其他电源线都一样，天价电源线是一个欺诈，你的音响电路并不知道，也不需要关心在变压器的交流端用什么电源线。它们所需要关心的是直流端所需的电压。想想吧，你的汽车需要关心用什么管子来给它加油吗?

　 NO.9 关于CD处理的谎言

　我们暂时把思想回朔到聚乙烯年代，当我们用各种神奇的液体喷撒在LP碟上的时候，会产生一些提升回放的效果，特别是当喷出来的气压清理掉某些凹槽中的残渣的时候。商业逻辑学则继续往前推进，在上世纪80年代和90年代，某些供CD使用类似的神奇产品诞生了。

　问题出现了，没错CD和LP都具有同样一个面可以让你喷撒一些粘液。但CD的表面与LP却是相距甚远的。它那微小的凹坑并没有跟模拟波形相对应，仅仅是携带了一些由于0和1组成的数字代码。那些0和1不可能被弄得更好也不可能弄得更差。而LP则可能会使轨迹变得更顺滑。他们读取的仅仅是0和1。你是不是也会把一个一块钱硬币擦得蹭亮，避免收银员把它当成一毛钱硬币呢?

　 NO.10 关于金耳朵的谎言

　这个包罗万象的谎言，也许应该把它排到第一，不过也可以作为一个总结性的结尾。“金耳朵们”要你去相信他们的听力是多么的犀利和敏锐。他们可以听到重播中的任何细微的声音，与我们与众不同。这绝对不是真的，任何人如果没有实际的听力损伤，可以听到他们所能听到的声音，不过有一点，那些经过训练和有经验的人知道那些声音是由什么组成的，知道怎么去解释和表达出来。所以，如果一个喇叭的频响在3kHz的位置有一个巨大的低谷，那么任何耳朵听起来，不论是金耳朵还是木耳朵，那声音听起来绝对不会像频响平直的那样。只不过，有经验的人能够很快地识别出是什么问题。就好象一个汽车机械师单纯靠听引擎的声音就能够很快知道汽车有什么问题。他的耳朵可并不见得比你的好。他只不过知道要去听些什么。其实你也可以做到，如果你也像他那样处理过那么多的引擎的话。

　最糟糕的部分来了，那些自命为“金耳朵”的偏激的主观评论者，Hi-end音响沙龙的销售员和音响俱乐部的主要成员等等，当他们比较两台放大器的时候，经常使用他们那虚伪的高手般的听力来胁迫你：“你听到了没有?”你好像必须要听出那两者有巨大差别，而其实金耳朵自己都听不出有什么差别。他们就是说他们听到了，他们知道你信赖他们的金耳朵。感觉太糟糕了。

　对金耳朵最好的反驳就是双盲测试。这是区分他是否真的能听出两者区别的最好方法。不过实际上，极少有这种情况发生。即使有，那些金耳朵也会在第一次蒙对之后溜走。

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什么是朋克?

性价比较高的监听音箱有很多选择，以下是一些值得推荐的品牌和型号：

1. PreSonus Eris系列：PreSonus是一家美国音频设备制造商，以生产高品质的音响设备而著称。Eris系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和紧凑的设计，适合家庭和专业工作室使用。

2. Edifier R系列：Edifier（漫步者）是一家中国音频设备制造商，以生产高品质的音响设备而闻名。R系列监听音箱以出色的音质、合理的价格和时尚的设计受到消费者喜爱。

3. JBL LSR系列：JBL是一家美国音频设备制造商，以生产高品质的音响设备而著称。LSR系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

4. KEF LS50系列：KEF是一家英国音响设备制造商，以生产高品质的音响设备而闻名。LS50系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和紧凑的设计，适合家庭和专业工作室使用。

5. Focal Alpha系列：Focal是一家法国音响设备制造商，以生产高品质的音响设备而著称。Alpha系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

6. Dynaudio LYD系列：Dynaudio是一家丹麦音响设备制造商，以生产高品质的音响设备而闻名。LYD系列监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

总结：性价比较高的监听音箱有很多选择，其中包括PreSonus Eris系列、Edifier R系列、JBL LSR系列、KEF LS50系列、Focal Alpha系列和Dynaudio LYD系列。这些品牌的监听音箱具有出色的音质、合理的价格和时尚的设计，适合家庭和专业工作室使用。

家用音响有哪些推荐？

朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。）

朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Cobain寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。

朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。

朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Cobain依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Cobain选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。

朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。

朋克的发展似乎走入了一条胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！

只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。

为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！

朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。

可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。

歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊

到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。

光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。

鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。

我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。

〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓

真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个大。

70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。

60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

作者：鱼和水 2004-9-29 18:31 回复此发言

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2 回复：〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓

60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。

进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。

Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。

音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。

尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。

英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。

提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。

975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。

1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。

1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮**T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。

另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。

起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队推出专辑《给他们足够的绳子》(Give' Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。

但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。

70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。

80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。

朋克在地下散发出亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之上。

80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因D.Boon于车祸而突然解体。

当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。

其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过过量致来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。

1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。

无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。

继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。

朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢亡金属，如Motorhead乐队。

朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。

到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。

作者：鱼和水 2004-9-29 18:32 回复此发言

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